Regia Caesar Forward Studios Grottaferrata -Roma
sede attività progetti finali del Master Prodmic
Premessa
In un'epoca di profonda trasformazione dei metodi di produzione e divulgazione delle opere musicali, ogni Musicista e Artista è chiamato alla sfida del presente-futuro, cioè quella di saper produrre, gestire e diffondere le opere, le proprie performance, la propria attività concertistica, le proprie installazioni, in sintesi la propria carriera anche in forma indipendente, avendo di fronte uno scenario planetario a cui rivolgersi favorito dalla rete, dai nuovi media, dai nuovi formati digitali, dalla distribuzione digitale, dai social network e dalle webTv che attualmente hanno di fatto affiancato e in molti casi soppiantato, tutte le forme convenzionali di comunicazione, distribuzione e fruizione anche a fini economici, di un progetto artistico musicale e multimediale.
Parallelamente, la grande esigenza del mondo attuale di salvaguardare, digitalizzare, conservare e divulgare il patrimonio sonoro analogico e la memoria collettiva audio-video residente su supporti obsoleti, (nel maggiore dei casi a rischio di perdita del bene e della memoria stessa), rende indispensabile una professionalità adeguata alle esigenze specifiche.
In questi elementi di totale innovazione, va inquadrata, la reale rivoluzione didattica oggetto della presente proposta, che tende a chiudere l’anello mancante dell'attuale sistema formativo, carente di una preparazione adeguata dell'Artista-Professionista sulle nuove competenze integrate e richieste dal mondo professionale nel momento dell'inserimento lavorativo, sebbene siano complementari e strettamente legate agli aspetti formativi artistici tradizionali ed alle finalità proprie di tutte le discipline presenti nei conservatori, nelle scuole di musica e nelle università con indirizzo artistico musicale.
Dal Tradizionale al Digitale
In Italia il settore musicale è ancora trascinato sopratutto dai comparti tradizionali, con la musica live che aveva raggiunto nel 2018 quasi 1,6 miliardi di volume d’affari, quella discografica a 250 milioni nel 2019. Rilevante il “mercato” specifico del diritto d’autore che supera i 500 milioni - un valore simile a quello di mercati molto più ampi come quello inglese o tedesco - dimostrando la validità di un sistema di valorizzazione analitico e capillare tipico del mercato italiano.
I Nuovi Scenari
L’artista ha per certi versi un rapporto sempre più diretto con il suo pubblico ma è tanto più complesso gestire al meglio tutti i nuovi interessi e valorizzare tutte le nuove attività per non ritrovarsi all’improvviso fuori dal mercato e sopratuttosenza risorse. Questo conduce ad una trasformazione della industria musicale in chiave digitale a tutti i livelli con la necessità di una maggiore velocità di produzione, di un aggiornamento costante delle strategie di comunicazione, ed alla possibilità di un dimensionamento internazionale dei progetti musicali. E di fronte al ritardo della industria ad adeguarsi alla rivoluzione digitale si registra un nuovo conflitto potenziale: le music-tech company puntano alla semplificazione dei servizi e si rivolgono direttamente ai produttori professionali di contenuti.
Nuovi Strumenti
La digitalizzazione ha intanto rivoluzionato il sistema produttivo introducendo profondi cambiamenti nel processo creativo ed ha fatto sviluppare anche nuove opportunità di business, facendo crescere il mercato delle sincronizzazioni grazie allo sviluppo del mercato dei videogiochi, ed all’incremento delle produzioni in ambito cinematografico e televisivo. Ma la trasformazione più attesa e finalmente possibile a livello tecnologico è quella di una piena tutela dei diritti di proprietà intellettuale che oggi si possono tracciare a livello globale.
La Musica (D) Nel Futuro
Questa nuova proposta didattica ha come obiettivo quello di aumentare in maniera significativa le possibilità occupazionali dei neo professionisti uscenti dai Conservatori e da tutte le istituzioni di alta formazione che prevedono percorsi formativi dedicati al settore musicale e multimediale; dotare quindi lo studente di una spiccata autonomia produttiva e imprenditoriale nonché delle competenze indispensabili al Musicista, all'Artista e Professionista moderno per avviare nuovi percorsi professionali di Startup Imprenditoriali ed economici, assolutamente innovativi anche in forma indipendente, senza che lo stesso necessiti della approvazione e/o condivisione delle sue proposte e misurandosi solo con il mondo della produzione e divulgazione digitale delle idee.